tirsdag 13. desember 2011

Bybilder

ISO: 160
Lukkertid: 1/40 sek
Blenderåpning: 2,8



ISO: 160
Lukkertid: 1/50 sek
Blenderåpning: 2,8



ISO:250
Lukkertid: 1/500 sek
Blenderåpning: 2,8




ISO: 250
Lukkertid: 1/30 sek
Blenderåpning: 2,8


Jeg ble ikke så fornøyd med bildene mine, fordi da jeg var i byen måtte jeg ta bilder med mobilen min,som virkelig har et dårlig kamera. (hadde glemt det hjemme).. Derfor måtte jeg ta noen bilder med kameraet mitt i nærheten av byen, da jeg hastet litt. Bildene ble ikke slik jeg hadde sett for meg, men da har jeg ihvertfall lært noe til nestegang..

Julekort bilder


Lukkertid: 31,4 sek
ISO: Ikke vist
Blenderåpning: 5,6



Lukkertid: 23,9 sek
ISO: Ikke vist
Blenderåpning: 5,6



Nå har jeg endelig fått lagt inn julekort bildene. Jeg fant ingen som jeg syns var spesielle, bortsett fra de alle andre i klassen hadde valgt. Disse bildene har vi tatt selv, ved hjelp av et kamera, kamerastativ, lommelykt og et mørkt rom.
Vi brukte lang lukkertid på kameraet, slik at den kunne fange opp lysene fra lommelykten. Vi lagde forskjellige figurer med lommelykten, som juletre, hjerter, nisse og en pakke.

For å komme fram til sluttresultatet som jeg når har publisert på bloggen, valgte jeg å redigere det i photoshop, der jeg beskjærte og endret kontrasten på bildet.
Deretter satt jeg inn tekst i bildet ved hjelp av en funksjon på photoshop.

Jeg syns denne oppgaven var veldig gøy, fordi det ble endel selvstendig arbeid. I tillegg lærte vi også med om hvordan vi kunne bruke lang lukkertid, og hvordan light painting egentlig foregår.

onsdag 23. november 2011

Motefotografen Sølve Sundsbø




Sølve Sundsbø er opprinnelig Norsk, men har bodd og jobbet i London i over 20 år. Han har en norsk kone, og to barn, og prøver å besøke Norge så ofte som han kan, for å treffe venner og familie. Han begynte tidlig å ta bilder av band og venner som stod på ski, og senere begynte han å ta bilder for Universitas, som er Norges største studentavis. Karrieren hans startet smått på 90-tallet, da han var assistent for Nick Knight, og siden dette har han bare blitt mer ettertraktet. Sundsbø tar mest motefotografier, men sier selv at ”hans stil er å ikke ha noen stil”. I dag regnes han som en av verdens største motefotografer. Sundsbø har ikke gått på noen form for fotoskole, men er selvlært, i tillegg til at han har opparbeidet seg et godt nettverk som igjen har gjort at han har fått gode samarbeidspartnere. 

 
I senere tid har han hatt editorials og cover for kjente magasiner som Vanity Fair, Numéro, Arena, Interview, I-D og Harpers Bazar. I tillegg til dette har han hatt fotografiene sine i de fleste utgavene av Vogue og Elle. Han har også andre kommersielle jobber med oppdragsgivere som Dior, Gucci, Yves Saint Lauren, Hermés, Giorgio Armani, Dolce & Gabbana og ikke minst Alexander Queen. Dette er bare et fåtall av alle de kjente merkene han har jobbet for. Sølve er nok et mer kjent navn for kjendiser og store moteselskaper i utlandet, enn det han er for den norske befolkningen. Sølve er en mann som liker å holde seg anonym for det norske folket, og da han ble spurt om å sende et bilde av seg selv på et e-post intervju med VG, gikk han inn på badet sitt og tok bilde av seg selv i speilet med en giraffmaske i panna. 



Siste nytt fra Sølve Sundsbø er at han har tatt en fantastisk bildeserie av kongefamilien, der han får de til å fremstå som både tidløs og elegant. Spesielt har bildet av Kronprinsesse Mette Marit vekket positiv oppsikt den siste tiden.
Sølve Sundsbø tar fotografier på alle mulige måter innenfor mote. Han er kjent for å manipulere bildene sine, og bruker sterke farger som skaper kontraster, samtidig som han tar mange bilder i svart-hvitt og bilder i duse farger. Fotografen har alltid valgt å gå sin egen vei innenfor fotografier, og dette har ført til at han har tatt utallige unike bilder på sin egen måte.


Dennotativ bildeanalyse:
 På bildet ser jeg en dame i en blå bikini som holder et teppe. I bakgrunnen ser man en blå himmel og noen hvite skyer. Kvinnen ser litt stiv og mystisk ut i blikket, noe som gjør dette til et litt spennende bilde.

Konnotativ bildeanalyse:
 På bildet ser jeg en kjendis som heter Kylie Minogue, som er modell for en reklameplakat for Hennes og Mauritz. Det ser ut som hun er i utendørs i et varmt strøk, der vinden blåser i teppet hun holder. Hun er solbrun i kroppen, og man kan ikke se så mye av håret hennes. Munnen hennes er halvveis åpen, og det som herfra kan se ut som valker på magen hennes, er egentlig et smykke.



Mitt lån av Sundsbøs måte å fotografere på:
Han tar ikke bare bilder av mote, altså, menneskekropper, men han tar også bilder av enkelte kroppsdeler som feks munn og øyer.
Siden bildene hans er såpass vanskelige å etterlikne, valgte jeg å ta et bilde av en kroppsdel på et menneske, i tillegg til at jeg tok et bilde av litt mer av et menneske.
Til denne oppgaven brukte jeg Canon Powershot, kamera. Selvom dette er et ganske greit kamera, ble ikke kvaliteten på bildene like gode som jeg hadde håpet på. Har redigert bildene med kontraster, beskjæring og forskjellige bruk av belysning. Bildene er redigert i Photoshop. Jeg har tatt bilder av min lillesøster.










Mine bilder:





 ISO: 640
Lukkertid: 1/20 sek
Blenderåpning: 2,8



ISO: 800
Lukkertid: 1/15 sek
Blenderåpning: 2,8



ISO: 800
Lukkertid: 1/20 sek
Blenderåpning: 2,8


ISO: 800
Lukkertid: 1/20 sek
Blenderåpning: 2,8

Jeg tror bildene mine kunne blitt mye bedre hvis jeg hadde hatt rett belysning, litt mer kunnskap om redigering og et studio å jobbe i. Men alt i alt syns jeg bildene ble helt greie.

Hvorfor valgte jeg Sølve Sundsbø?
Jeg hadde egentlig tenkt å ha en annen fotograf, men en dag da jeg så et intervju på tv om Sølve Sundsbø måtte jeg bare velge han. Han tar fantastiske fotografier og jeg ble spesielt imponert av at alt dette er selvlært. Han har ikke gått på noen form for fotografskole, så denne karrieren har han opparbeidet seg helt på egen hånd.
 

Hva har jeg lært av bildene hans?
Jeg har lært at det er ingen fasit på hvordan man skal ta et bilde. Altså, man kan bruke fantasien for å ta et best mulig bilde, og gjerne leke litt med redigeringen. Sundsbø har ingen spesiel stil, noe jeg syns er veldig bra. Dette betyr at han kan ta forskjellige type motefotografier, noe som kan passe til forskjellige kampanjer og forskjelilge modeller. Bildene hans er en blanding av masse sterke farger, sort-hvitt, og lyse farger som grått, lyserosa og hvitt.

Egenvurdering:
Jeg syns denne oppgaven har vært interessant, fordi vi har hatt mulighet til å jobbe selvstendig å velge den fotografen vi selv vil ettersom hva slags interesse vi har. Jeg har lært mye om Sølve Sundsbø, både om livet hans, fotografkarriæren og hvordan han tar bilder. Jeg liker mye sterke farger på bilder, og dette var en av grunnene til at jeg valgte denne fotografen. Jeg har også lært å ta bilder på en annerledels og litt mer utfordrende måte.

Kilder:

torsdag 20. oktober 2011

Bildeanalyse - uferdig



I forgrunnen på bildet kan man se en lys sandstrand. Helt i midten av bildet ser jeg strandstoler med håndklær i forskjellige farger. Ved strandstolene er det mennesker. Noen ligger på strandstolene mens andre kler av seg. Over strandstolene er det tre parasoller av trær og tørkede blader. Jeg kan også se et lite grøntområde bak stranden, der det er litt trær og busker. Bak de grønne trærne og buskene er det hustak, og nesten helt til høyre kan jeg se et hustak som er oransje. Ved buskene kan jeg se bakdelen av en sølv-grå bil. Over det grønne området er det høye fjell med grønne trær på. Himmelen er blå, men det er noen tynne hvite skyer som ligger tett til fjellet.

tirsdag 18. oktober 2011

Lukkertid


 Lang lukkertid.
Lukkertid: 1/350 sek
ISO: ikke vist
Blenderåpning: 4,4

På dette bildet ser man tydelig at det er lang lukkertid. Bildet er litt dratt, i tillegg til at det er litt uklart. Vi kastet et skjerf opp i luften, og da det falt ned igjen tok vi bilder.
Jeg syns dette bildet ble fint, fordi det var en veldig sterk farge på skjerfet som fikk fram motivet i bildet.
Jeg har også beskjært dette bildet, og redigert kontrasten.

Grunnen til at dette bildet fikk en lang lukkertid, er fordi vi innstillte kameraet på 1/350 sek, som betyr at det tar litt lang tid mellom vi trykker på knappen til kameraet tar bilde. Dette gjør at det ser ut som at bildet er i bevegelse.

 Kort lukkertid.
Lukkertid: 1/60 sek
ISO: 200
Blenderåpning: 5

Her får jeg et klart bilde, ved at jeg har stilt inn lukkertiden på kamera på veldig kort. Grunnen til at det blir veldig klart er fordi jeg har stilt lukkertiden på 1/60 sek, og det bety at bildet blir tatt med en gang man trykker på knappen. Her ser man at bildet er tydelig, og kort lukkertid er veldig bra hvis man skal fange et øyeblikk, iform av et kamera.
På dette bildet har jeg beskjært og redigert kontrasten.

Begge bildene er tatt med Nikon D5000, og redigert i Photoshop. 

Jeg syns denne oppgaven var grei å jobbe med, fordi jeg lærte litt om lukkertid. Aller best liker jeg å jobbe alene, da jeg kan bestemme helt selv hvordan jeg vil at bildene mine skal bli. Tror også at jeg trenger å sette meg enda litt mer inn i hvordan man får et bra bilde med lang lukkertid.

mandag 17. oktober 2011

Septemberoppgaven

 Stilleben

 Lukkertid: 1/30 sek
 ISO: 400
Blenderåpning: 3,3

Dette bildet tok jeg da jeg var i Oslo, og jeg plutselig fant ut av dette kunne bli et fint stilleben. Jeg flyttet det bort fra alt annet som stod på bordet, slik at fokuset kom på koppen med kakao. Jeg brukte et Canon, powershot digitalkamera. For å ta et godt stillebensbilde, har jeg lært at det ikke skal være noen andre forstyrrende elementer i bakgrunnen, slik at fokuset kommer på riktig sted. 
På dette bildet har jeg både beskjært, endret kontraster og fargebalanse i bildet.


 Barn

Lukkertid: 1/119 sek
ISO: 293
Blenderåpning: 3,3

Dette bildet tok jeg også tilfeldig, da et barn i vår familie lekte i en skile. Her har jeg også brukt Canon snapshot digitalkamera. Jeg syns egentlig bildet var veldig fint originalt, men valgte å beskjære det litt og endre litt på kontrasten slik at de røde og blå fargene kom tydligere fram i bildet. 

 Høst
Lukkertid: 1/60 sek
ISO: 125
Blenderåpning: 2,9

Da jeg skulle ta et høstbilde, gikk jeg ut på utsiden av huset vårt, og plutselig oppdaget jeg disse støvlene med ullsokker oppi, som stod perfekt inntil husveggen. "Dette er høstbildet mitt" tenkte jeg, og det ble det også. Har bruke Canon snapshot digitalkamera. 
Her redigerte jeg på kontrasten på bildet og beskjærte det litt. 


 Refleksjon

Lukkertid: 1/80 sek
ISO: 80
Blenderåpning: 2,9

Her er et bilde av klokka vår på kjøkkenet, som reflekterer en liten del av kjøkkenet vårt. Syns dette var et litt morsomt bilde, fordi det blir refleksjoner i forskjellige deler på klokka. (Se i kantene)
Her har jeg også brukt Canon Snapshot digitalkamera. Redigerte litt på kontrast og beskjærte bildet. 


Dyr

Dette bildet er tatt med et webkamera, der det ikke finnes lukkertid, blenderåpning eller ISO.

Dette er er bilde av kattungen vår. Fant ikke kameraet mitt i det øyeblikket, så jeg brukte webkamera på datamaskinen min. Dette er grunnen til at kvaliteten er litt dårlig, og bildet er litt kornete.
Her har jeg beskjært og redigert kontrast. 

Ingen av disse bildene har blitt "satt opp" av meg. De er naturlige, og tatt i et heldig øyeblikk. (Et lite unntak av det første) Jeg ble veldig fornøyd med alle bildene, bortsett fra det siste, som kunne hatt litt bedre bildekvalitet. Men det har gitt meg den erfaringen at, hvis man skal ha et godt bilde, bruker man ikke webkamera. Skal nok holde meg til digitalkamera fra nå av.

Jeg syns denne oppgaven var utrolig gøy, fordi da lærer man å jobbe på egenhånd. Her er det vår egen fantasi som spiller inn, og vi må kanskje være litt kreative for å finne et bra motiv til bildene. Jeg har lært at man skal være litt kritisk til bildene våre, og ikke bare velge det første og beste man finner som motiv. Syns også det er fint å redigere litt, men syns ikke det skal så  mye til for å få et bra resultat. Jeg bruker som oftes Photoshop, Photoscape eller Picasa. Mest Photoshop. Her pleier jeg å beskjære bildene og endre kontrasten.

tirsdag 27. september 2011

Etiketter til eplesyltetøy

Hva har vi lært denne perioden?
Denne uken har vi holdt på med å lage en eplesyltetøy-etiket, der vi spesielt har lært oss om bildesnitt og skriftform.
Vi har også brukt eksponeringstrekant som vi lærte forje gang, der hovedmotivet skal være midt i bildet.
Temaet denne gangen var å fotografere epler innendørs. Til dette har vi vært så heldig å få bruke studie i kontrollert lys, som gjør det lettere å få et bedre lysforhold i rommet.
Vi har brukt forskjellige lyssettinger, variasjoner over lukkertid, blenderåpning og ISO.

Til denne oppgaven har vi brukt både In Design og Photoshop, og da In Design på min pc ikke funket helt, måtte jeg bruke Photoscape.

Jeg har brukt teksttypen "verdana" og "consolas". Skriftstørrelsen er litt forskjellig fra bilde til bilde.



ISO: 250
Blenderåpning: 5
Lukkertid: 1/40 sek

Dette bildet syns jeg var sånn passe fint, fordi det så litt rotete ut og var litt dårlige farger. 
Her har jeg beskjært bildet, endret på kontrasten og satt inn skrift.


ISO: 400
Blenderåpning: 5
Lukkertid: 1/100 sek

Dette syns jeg ikke var et av de beste, men ville ha det med på bloggen så dere kan se de ulike etikettene jeg har redigert. Her har jeg redigert bildet ved å beskjære, endre kontrast og sette inn tekst.


ISO: 250
Blenderåpning: 5
Lukkertid: 1/50 sek

Dette bildet syns jeg var et av de beste, fordi etiketten var litt mer oversiktlig enn mange av de andre. Her har jeg også fått med en ekstra skrift, i forhold til de andre, som jeg har valgt grønn farge på. Dette passer sammen med bladet på eplet. 
Her har jeg beskjært bildet, endret konrast og satt på skrift. Har to forskjellige eksemplarer av dette, der den andre er enda sterkere i fargen. Dette så ikke så veldig bra ut, da det så ut som at eplet var veldig kunstig. Siden dette er en etikett for eplesyltetøy syns jeg det var viktig at det ser naturlig ut.



ISO: 250
Blenderåpning: 5
Lukkertid: 1/50 sek

Jeg syns også dette var et av de beste bildene fordi det var så klar farge på eplet og bladene. Bildet gir også fokus på eplet, som er motivet i bildet, og derfor blir man også oppmerksom på skriften som er inni eplet. Etiketten er veldig oversiktlig fordi det er ikke så mange elementer i bildet.




ISO: 250
Blenderåpning: 5
Lukkertid: 1/40

Dette bildet likte jeg heller ikke så godt, fordi det var rotete itillegg til halv-visne blader i bakgrunnen. Det var også mye tomrom på bildet, som jeg ikke syns passer seg når det er så mange epler som motiv.

Jeg likte denne oppgaven fordi den var litt utfordrende. Vi hadde mye vi måtte passe på, som lysforholdene, lukkertid og blenderåpning. Det virket litt håpløst i starten at vi skulle lage en etikett, men til slutt ble det veldig bra.

onsdag 14. september 2011

Gode og dårlige eplebilder


Lukkertid:  1/100 sek
Blenderåpning: 5
ISO: 400
Ingen blits

Dette bildet er beskjært og endret kontrast.


Lukkertid: 1/60 sek
Blenderåpning: 4,8
ISO: 500
Blits: Flash


Dette bildet er ikke redigert. Det var disse to bildene øverst som jeg synes var best av disse fire. Det var ok lys, og greie kamerainnstillinger.

Lukkertid: 25 sek
Blenderåpning:  5
ISO: 320
Blits: Ingen blits


 Lukkertid: 0,77 sek
 Blenderåpning: 5
ISO: 320
Blits: Ingen blits

Disse bildene var ikke gode, fordi det var dårlig lys, spesielt på det nederste. På det øverste av disse to, ble det også veldig uforkusert, fordi det var feil innstillinger på kamera. Vi skulle prøve oss på lukketid, og det har vi ikke helt fått inn enda. Derfor ble det et par bom-shoots.

Epler



Her har vi tatt mange bilder av epler i forskjellige formasjoner. På bildet over her har jeg beskjært, slik at mye av de hvite kantene har blitt borte. Jeg har også endret på kontrasten, slik at bildet har blitt lysere og eplet ser enda rødere ut.
Syns bildene ser mye bedre ut når de er klarere i fargen, og lysere. Derfor liker jeg å redigere bildene på denne måten. Du kan sikkert se at det går igjen i de fleste bildene jeg har redigert, at jeg pleier å gjøre bildene lysere med et redigeringsprogram. 


 Her er det flere epler, som vi har plassert i kunstig belysning i studio. Her har jeg både beskjært og endret kontrasten på bildet.
Her har jeg gjort samme som på bildet over, altså brukt kunstig belysning i utstilling, beskjært og endret kontrasten på bildet.
Her har jeg også gjort bildet veldig lyst iforhold til hvordan det opprinnelige bildet var. 

torsdag 8. september 2011

Tilbake til 1800-tallet

Dette bildet har jeg ikke tatt selv, men synes det var litt gøy å redigere. Jeg har redigert fargetonen på bildet, og gjort det til svart-hvitt.

onsdag 7. september 2011

Se meg oppgaven



Jeg valgte disse bildene fordi det beskriver mye av min hverdag. 
På alle bildene har jeg både beskjært og redigert fargetonen. For å gjøre dette har jeg brukt photoshop. 
Deretter satt jeg bildene inn i en montasje, som jeg fant ved å laste ned photoscape. 

onsdag 31. august 2011

Hellas

 Originalbildet. Tatt i Hellas.
Her har jeg beskjært bildet og endret på kontrasten

 Originalbildet
 Her har jeg beskjært bildet, og endret på kontrasten.
Her har jeg beskjært enda mer.

torsdag 25. august 2011

Utsnitt og synsvinkling


Margrete før



 Margrete etter


Her har jeg jeg beskjært bildet, og gjort øyene til Margrete grønne. Har også lagt litt mer rødfarge på leppene hennes. 


Her har jeg beskjært bildet og endret på kontrasten.