Dette står meg nær

Jeg har tatt alle bildene med speilreflekskamera Nikon D3100

Lukkertid: 1/100 sek

ISO: 400

Blenderåpning: 3,6

Komposisjon:

Bildet er tatt i et speil, der både meg og soverommet mitt blir gjennspeilet i bildet. Komposisjonen traff veldig bra, ved at det er elementer i rommet på begge sider som gjør at bildet blir innholdsrikt. I tillegg er kantene rundt speilet, altså veggene, noe som gjør at bildet blir tonet litt ned, og det blir en slags balanse i bildets helhet. Blikkfanget i bildet er meg, og det er der øyet lander først. Dette skaper en symmetri.

Bildet består av mange striper og linjer som gjør at bildet blir spennende å se på. Jeg har også fått med dybde i bildet, der man ser inn i speilet å får med seg resten av soverommet. Man kan spesielt se at det er dybde i bildet pga taket. Taket går nedover, og dette kommer ekstra godt med i bildet ved at lyset fra vinduet lager skygger. 

Redigering:

Bildet har jeg redigert i Photoshop, der jeg startet med å endre på kontrasten og balansen i bildet. Dette førte til at bildet ble klarere, og skyggene kom bedre fram. I tillegg til dette har jeg beskjært bildet, slik at bildet kom nærmere, og det ble mer interessant å se på. 

Lukkertid: 1,80 sek

ISO: 400

Blenderåpning: 4,3

Komposisjon:

Dette bildet er tatt med fugleperspektiv, der vi ser ned på senga, som i dette tilfellet er midtpunktet i bildet. Bildet er ganske symmetrisk, med putene som et blikkfang nede til høyre og veskene som henger oppe til venstre. Samtidig er også bildet i midten øverst et element man legger merke til. Bildet er preget av duse farger, der rosa går igjen flere steder i bildet. Ved at de andre fargene i bildet er lyse og nøytrale, gjør at det blir en god balanse i bildet. Det brune gardinet til høyre gjør også bildet litt lukket, fordi det bidra med å tone bildet ned med sin mørke farge, samtidig som det er der lyset kommer fram. På dette bildet har jeg ikke brukt blitz, da det kom naturlig lys fra vinduet til høyre. 

Redigering:

Bildet har jeg redigert i Photoshop, der jeg har beskjært bort noen forstyrrende elementer. Samtidig har jeg endret på kontrastene i bildet, slik at man kan se skyggene bedre, og lysforholdet blir enda klarere. Dette gjør at dybden i bildet kommer enda bedre fram. 

Lukkertid: 1/100 sek

ISO: 400

Blenderåpning: 4,5

Komposisjon:

Dette bildet er et snapshot, der søstera mi sitter å leser igjennom oppgaven min. Hun ser plustelig bort på meg, og jeg tar bilde av henne. Det som gjør dette til et bra bilde, er at vi får med uttrykket i øyene hennes. Hun ser litt trøtt og spørrende ut. Bildet har med mange elementer som gjør at det blir spennende å se på, samtidig som det er en god dybde i det. Sola skinner fra utsia, og med litt redigering blir det plutselig litt "spill" i bildet. Striper og linjer er noe som preger bildet veldig godt. Hvis man ikke tenker gjennom det, er det ikke sikkert man legger merke til det, men hvis du ser nøye etter er det veldig mange vinkler på stripene i bildet. Disse er også preget av å skille de forskjellige fargetonene i bildet. Her mener jeg spesielt i bakgrunnen. Bildet har også store kontraster mellom lyst til mørkt, og dette fører til at det blir en bedre symmetri i bildet. 

Redigering:

For å redigere dette bildet til noe litt mer spennende enn utgangspunktet, så valgte jeg å redigere bildet i Photoshop. Her endret jeg en god del på kontrasten i bildet, slik at linjene kom enda bedre fram. Ved i tillegg å også redigere balansen i bildet kunne man også se at bildet preget en del dybde, samtidig som at ansiktsuttrykket til jenta på bildet også endret seg. Jeg beskjærte også bildet, og dette førte til at strukturen i bildet ble bedre. Bildet inneholder ikke så mye rot som det gjorde i utgangspunktet, og selve hovedmotivet i bildet kommer bedre fra. 

Lukkertid:1/125 sek

ISO: 100

Blenderåpning: 4,3

Komposisjon:

Bildet er tatt i fugleperspektiv, noe som gjør at motivet ser ganske lite ut. I bildet er det helt klart at det er ostehøvelen og osten som er hovedmotivet og midtpunktet. Bildet er preget av veldig lyse farger, og blir "avbrytt" av den mørke rødfargen som er på skaftet til ostehøvelen. Her føler jeg at jeg har fått med det gyldne snitt veldig bra, ettersom ostehøvelen er i fokus, samtidig som bildet blir trukket litt til høyre av det slitte skaftet. Dette gjør at bildet er litt asymmetrisk. 

Dette bildet er også veldig preget av linjer og striper, der både brødfjøla, osten og ostehøvelen lager skygger. På dette bildet har jeg heller ikke brukt blitz, slik at lysforholdet er helt naturlig. Valgte et bra sted å legge motivet, slik at det naturlige sollyset preget bildet. 

Redigering:

For å redigere bildet har jeg brukt Photoshop som redigerings program. Her har jeg beskjært bildet slik at det blir et mer intenst innblikk på motivet. Altså, det første man legger godt merke til er ostehøvelen. I tillegg syns jeg det var viktig å få med at dette er en gammel ostehøvel, slik at når jeg beskjærte den slik er det enda lettere å se at skaftet er ganske slitt. For å få det enda mer tydelig har jeg endret på kontrasten. Dette gjør at skyggene kommer enda bedre fram. I tillegg til dette har jeg brukt en innstilling som heter "curves" på Photoshop, der jeg har endret på lysforholdet i bildet. 

Lukkertid: 1/60 sek

ISO: 900

Blenderåpning: 3,6

Komposisjon:

Kameravinklen på dette bildet er litt skjev. Her har jeg tatt bildet av et annet bilde som kommer litt på siden i forhold til det som ofte er vanlig når man tar et bilde. Her får man se maleriet som er selve motivet i bildet, fra en helt annen vinkel. Dette er et asymmetrisk bilde, ved at blikkfanget heller over til høyre side av bildet. 

Bildet er veldig preget av lyset, samtidig som det blir veldig mørkt med maleriet. Dette er en stor kontrast, i forhold til veggen. Det er også veldig spennende at det kommer en linje med litt forandring i bildet helt nede til høyre. Dette gjør at folk kanskje vil studere bildet litt ekstra for å se hva det er som er helt på kanten.

Redigering:

For å redigere dette bildet har jeg brukt Photoshop, for å redigere kontrasten og belysningen. Dette har ført til at det har blitt et mer dramatisk uttrykk på maleriet, og selve bildet har fått større kontraster. 

Lukkertid: 1/320 sek

ISO: 100

Blenderåpning: 4

Komposisjon:

Dette var egentlig et mislykket bilde, der katten vår luktet på kamera når vi skulle ta bilde. Når jeg fikk redigert det litt, fant jeg ut at det faktisk var et litt morsomt bilde. Man får et veldig nært innblikk til katten, der det ser ut som den stirrer rett på deg. Symmetrien i bildet er veldig bra her, ettersom det både er mørkt i høyre hjørne oppe og venstre hjørne nede. Dette gjør at dynamikken i bildet stemmer godt overens. Dette lager en slags kontrast som gjør at det blir balanse i bildet. Kvaliteten på bildet av katten er veldig skarpt, mens i bakgrunnen er det mindre fokus. Dette gjør at man også blir litt nysgjerrig på hva som er bak katten.

Redigering:

Bildet har jeg redigert i Photoshop, men jeg har ikke gjort store endringene på det. Jeg har bare endret litt på kontrasten på bildet, men ellers er det uredigert. 

Lukkertid: 1/125 sek

ISO: 100

Blenderåpning: 3,6

Komposisjon:

Dette bildet er tatt på vei til hytta vår. Motivet er en bro som bestefaren min har laga. Den har stått der helt siden jeg var liten, og vi går alltid over denne for å komme til hytta vår. Dette bildet viser at det er dybde. Broa som man ser går bortover mot skogen, i tillegg til skygger og lysforhold, viser at det er lagt vekt på å vise dybde i bildet. Det er stor kontrast i bildet, hvis man ser forskjellen på høyre og venstre side av bildet. Venstre side er ganske mørk og preget av mye skygger, mens høyre side er lys. 

Redigering:

For å skape en god dybde i dette bildet har jeg valgt å redigere bildet i Photoshop. Her har jeg endret mye på kontrastene, "curves" samt beslysningen i bildet. Jeg har også beskjært litt av toppen på bildet, som viste en strøm-ledning. 

Lukkertid: 1/125 sek

ISO: 320

Blenderåpning: 3,6

Komposisjon:

Dette bildet er preget av mye striper og linjer. Det er mange forstyrrende elementer i dette bildet, men uansett så føler jeg at blikket havner på den utstoppa øgla. Dette bildet har fulgt det gylne snitt, der motivet er plassert litt på siden av midten. Samtidig som veier den ene siden opp for den andre ved at på høyre side er det mange sorte striper som fanger oppmerksomheten, samtidig som det er en stor lysflekk på venstre side som også gir blikkfang. 

Redigering:

For å redigere dette bildet, har jeg brukt Photoshop til å endre på kontrasten. Dette gjorde at lyset ble annerledes, samtidig som øgla ser enda skumlere ut nå enn det den opprinnelig gjorde. Jeg prøvde også å ha bildet i sort-hvitt og syns dette også gjorde at bildet ble veldig bra. Samtidig som syns jeg at øgla fikk mer "liv" når jeg hadde bildet i farge, så da falt valget på dette. Jeg beskjærte også bildet, men da syns jeg det ble veldig kjedelig, og valgte å ha bildet i denne størrelsen istedenfor. 

Lukkertid: 1/160 sek

ISO: 100

Blenderåpning: 3,6

Komposisjon:

Dette bildet har jeg neste ikke redigert i det heletatt. Jeg satt det inn i Photoshop for å se hva som kunne gjøres, og jeg kom fram til at jeg burde beskjære det litt. Dette gjorde at jeg kom nærmere det jeg ville få fram, nemlig utsikten vår fra hytta. I bildet fikk jeg også med litt av hvordan det ser ut inne i hytta. Vinduskarmen der det er litt mørkt i forhold til på utsiden der det er lyst og sol. Dette er en god kontrast. Selve midpunktet i bildet mener jeg er den rød stolen som står for seg selv på verandaen. Det er her blikket havner først, og etterpå ser man på det som er rundt. 

Redigering:

Jeg har bare beskjært bildet, og lysforholdene lot jeg være sånn som det var, ettersom det ga en god kontrast i bildet. 

Lukkertid: 1/200 sek

ISO: 100

Blenderåpning: 4,7

Komposisjon:

Dette bildet syns jeg var veldig fint, ettersom det kun er en ting blikket havner på. Nemlig blomsten. Samtidig så har bildet også en god balanse, der det er to store "sprekker" i bildet. Det ene ligger midt i bildet der det er ganske mørkt, mens den andre sprekken er nederst i bildet der man kan se det lyse fjellet. Dette gir bildet en god balanse. Det er også skygger i bildet som skaper liv i bildet.

Redigering:

Jeg har redigert bildet i Photoshop, der jeg har beskjært og endret kontrasten på bildet. Da jeg endret kontrasten fikk bildet litt mer liv, og fargene ble klarere. Dette setter mer fokus på blomsten. Samtidig beskjærte jeg bildet litt, slik at forstyrrende elementer ble fjernet. 

EGENVURDERING!!

Pinhullkamera

Striper og linjer

 Denne uken har vi fotografert striper og linjer, der vi har lagt vekt på komposisjonsprinsippene og det gylne snitt. 

Jeg tok bildene mine med Canon powershoot, digitalkamera. 

Alle bildene er redigert i photoshop, der jeg både har beskjært, redigert kontrasten og endret på fargene. 

 

ISO: 250

Lukkertid: 1/30 sek

Blenderåpning: 2,9 

Dette bildet syns jeg ble veldig bra, ettersom det oppfyller stort sett alle kravene vi hadde fått til bildene våre. Her kan vi se både dybde, sterke kontraster, linjer og striper, i tillegg til at bildet har en god komposisjonsoppbygning. Bildet valgte jeg å ha i sort-hvitt, fordi da kom kontrastene bedre fram. Stripene, som egentlig er et gjerde, er mørke i tillegg til at høyre hjørne på toppen er mørkt. Det forsterket jeg ved bruk av kontraster. I tillegg til dette er store deler av bildet lysere, noe som gjør at det blir en god oppbygning av helheten i bildet. Man kan også se at det er dybde i bildet, noe som blir forsterket av bilene som kjører på veien. Dette bildet kan nesten minne om et street-photography, fordi det er tatt litt i farten, og ikke planlagt.

ISO: 125

Lukkertid: 1/500 sek

Blenderåpning: 4,3

Motivet på bildet er en lampe, og det er ikke så lett å se for folk som ikke vet dette på forhånd. Derfor syns jeg dette bildet ble ekstra spennende. Jeg har også beskjært det for å gjøre komposisjonen bedre. Man får en viss dybdefølelse i bildet, fordi man kan se lampen på nært hold, og derfor kan man bedre se lyset som reflekterer i metallet på sidene. Bildet har jeg lagt ekstra farge på, der gulfargen har blitt forsterket veldig. Jeg har også endret på kontrastene. Syns det er spennende at striper og linjer krysser hverandre i dette bildet, der det gule lyset er hovedstripene som blir krysset av små linjer i forskjellige vinkler.

ISO: 320

Lukkertid: 1/30 sek

Blenderåpning:2,9

Dette bildet har jeg endret mye på kontrasten, i tillegg til at jeg har beskjært en del. Det har gjort at man får en bedre dybdefølelse av bildet. Jeg syns komposisjonsoppbygningen i bildet er mye fordi det er et hvitt gjenskinn i veggen øverst på bildet. Dette får også mer fokus over på bildets dybde. Bildet er preget av to store hovedlinjer, som går på hver sin side av bildet (gelender), i tillegg til at linjene i trappen også tar fokuset litt bort fra disse to hovedlinjene. Det at de to linjene helt på toppen i bildet (på veggen) er litt skjevt i forhold til resten av det ganske symmentriske bildet, gjør at det blir en bra komposisjon i bildet. 

ISO: 400

Lukkertid: 1/30 sek

Blenderåpning: 2,9

Dette bildet syns jeg i utgangspunktet var ganske kjedelig, men da jeg fikk beskjært og endret kontrasten på det, ble det straks mye bedre. Jeg syns resultatet ble ganske spennende. Bildet bærer stor preg av striper og linjer, der de små strekene i gulvet mister litt oppmerksomhet pga de større linjene på venstre side i bildet (bordbeina). I tillegg har kontrasten fått et bedre lys på bildet, noe som gjør det hele litt mystisk. Jeg valgte også å gjøre bildet om til svart-hvitt, noe som gjorde at dybden i bildet kom bedre fram.

I denne oppgaven har vi lært at vi skal ha riktig komposisjon, og mer fokus på det gylne snitt. Dette syns jeg at jeg fikk bra til i bildene mine. Med litt hjelp fra læreren om hvordan jeg kunne beskjære bildene på en bedre måte, syns jeg resultaten ble kjempebra. Jeg syns dette har vært en lærerik oppgave, og etter dette er jeg nok mer oppmerksom på komposisjonen og det gylne snitt i bildene jeg kommer til å ta. 

Portrettbilder

ISO: 1600

Lukkertid: 1/15 sek

Blenderåpning: 3,7

Bildene er tatt med speilreflekskamera.

Jeg har både beskjært bildet, og redigert kontrasten i bildet. Dette har jeg gjort i photoshop.

Dette bildet var ment til å vise en dårlig sinnsstemning hos den jeg fotograferte. Det skulle uttrykke et øyeblikk der man vil være for seg selv, og ikke vise andre at man er svak. Jeg haqr fotografert lillesøstera mi, og jeg brukte en lommelykt for å oppnå det lyset jeg ville ha. Her er det veldig kontrast i belysningen, der rommet vi var i var helt mørkt, og jeg lyste på henne med en lommelykt.

ISO: 1250

Lukkertid: 1/15 sek

Blenderåpning: 3,6

 Jeg har beskjært bildet, og endret det til svart-hvitt i photoshop.
Dette bildet var mer spontant, og det kan se ut som hun er litt sur og misfornøyd.

Jeg ble fornøyd med disse bildene, fordi det viser en litt annen sinnsstemning enn vi er vant til. Man får se et menneske fra en annen side enn det man er vant til. Søsteren min er som regel glad for fornøyd, men her ser det ut som hun er lei seg, og har et dårlig moment. Jeg syns jeg fikk frem hennes emosjonelle side.

Bokomslag

Koldnål

Hva er koldnål?

I de siste utene har vi jobbet med koldnål og trykking. Koldnål er en trykketeknikk innenfor grafikk. Et annet navn for koldnål er gjerne dyptrykk. Koldnål er det motsatte av linotrykk (der man skjærer ut det man ikke trykker). Platen vi skjærte ut på kalles en 2mm polymyr plastplate, og vi trykket på Hanemüle 150g büttepapir som var fuktet.

Hvordan fungerer prosessen?

Man velger et motiv som man skjærer ut med en nål i en f.eks en plastplate. Det vi gjorde i denne prosessen, var at vi kopierte ut et bilde som vi ville ha, og deretter tegnet bildet over på en plastplate.  Så skjærer man ut linjene på plastplaten, og tar deretter trykksverte på, slik at den kommer ned i linjene der man har skjært ut. Når man har lagt på den, eller de fargene man vil ha, fjerner overflødig farge med papir. Deretter legger man platen i trykkmaskinen med papir over, og fargen smitter over på papiret slik at det blir et bilde. 

(Fikk ikke til å rotere alle bildene)

 Denne prosessen fungerer på samme måte som med linotrykk, bortsett fra at man bruker buttepapir (som er litt fuktig) i stedet for vanlige ark. Altså, man legger plastplaten under grafikkpresseren med et buttepapir over, slik at motivet fra platen kommer over på papiret.

Jeg likte akkurat dette bildet, fordi det var enkelt å skjære ut, uten alt for mange linjer. I tillegg var det store flater der jeg kunne eksperimentere med forskjellige farger, uten at de blandet seg. Likte også at jeg kunne velge forskjellige farger på håret til jenta på motivet, slik at man fikk forskjellig inntrykk av det for hvert bilde. Prøvde også å ha hele bildet i svart-hvitt, og dette syns jeg ble vellykket. 

Det var også veldig greit at jeg kunne forandre på bildet etter hvert trykk. Jeg lagde flere "streker" på plata etterhvert som jeg trykket, slik at bildet fikk litt mer liv. (Blant annet jentas smykke, og flere "streker" i håret, slik at det fikk mer liv. 

Min egenvurdering til denne prosessen er at det var veldig interessant, i forhold til at vi allerede hadde gjort dette med lino. Jeg personlig syns koldnål (altså denne prosessen) var gøyere og mer givende enn linoprosessen. Likte også at man kunne forandre på bildet etterhvert som man holdt på, ved å lage flere streker i bildet, som gjorde at det ble litt forandret. Alt i alt syns jeg dette var veldig lærerikt og interessant, og jeg gleder meg til vi skal lage bokomslag at trykkene våre!

Norsk grafiker:

Jeg valgte kunstneren Ola Steen, fordi jeg syns han lager fantastiske bilder ved hjelp av linokunsten. I tillegg til dette, syns jeg det var spennende at han også bor i samme fylke som oss.


Han skriver selv på sin blogg (www.olasteen.no) om teknikken han bruker:

Jeg jobber i metallgrafikk. Dyptrykk. Med radérnål, harpiks, kobber- og sinkplater.
Og vakkert papir. Teknikken er gammel og langsom. Dyptrykket har en fysisk og en teknisk side. og besitter en type estetikk som det er alene om. Teknikken har også, ikke minst, en meditativ side. Jeg tror på etsingens og koldnålens kraft i forhold til vår tids spektakulære teknikker og medier. Og jeg tror på den nødvendige langsomheten.

Dyptrykk/Etsing
Dyptrykk-teknikker hvor syre og redskaper benyttes for å lage fordypninger i platen.

I etse-teknikkene preges trykkplaten ved at syre etser i metallet. Der trykket skal være hvitt, d.v.s. der trykkplaten ikke skal avgi farge, beskyttes den mot syren av en syrebestandig etsegrunn som kunstneren påfører. I denne etsegrunnen arbeider kunstneren med forskjellige redskaper for å få frem strukturer/streker.

Når motivet er arbeidet frem i platen legges den i et syrebad slik at motivet etses i platen der kunstneren har blottlagt metallet med tegneredskapen. Papiret det trykkes på skal være tykt, bløtt og porøst. Hele platen svertes inn for hånd, som så "slås av," slik at det kun er farge i fordypningene. Det fuktede papiret legges så på platen og føres gjennom en håndpresse under flere tonns trykk. Papiret henter opp fargen fra fordypningene i platen. Platen må settes inn med farge og «slås av» for hvert trykk.

Koldnål

Motivet risses i kobberplaten med en diamantnål. Graden som oppstår i den rissede strek absorberer trykksverten og gir en "ullen" karakteristisk virkning.

Hver plate trykkes i et meget begrenset antall, normalt opp til 30 eks. Hvert trykk er nummerert og signert.

Her kan man se i korte trekk hvordan han jobber.

Bilder tatt fra hjemmesiden hans olasteen.no

Ola Steen lager mange kattebilder, og her kan dere se noen av dem:

Januarbilder

Bilde 1. Dybde

Dette bildet tok jeg en gang forrige vinter, da jeg og min venninne var på skiferie. Har redigert dette en del, og ettersom det er tatt med mobilkamera (iphone 4) var det verken lukkertid, eksponeringshastighet eller iso. Syns dette bildet var utrolig kult, mest pga kontrastene, der alt er i sorthvitt bortsett fra det blå i brillene.
Har både endret kontrasten og beskjært bildet i photoshop.

2. Glimt i øyet

ISO: 320

Eksponeringstid: 1/60 sek

Blenderåpning: 4,7

På dette bildet av Magrete føler jeg virkelig at jeg har fanget glimtet i øyene hennes. Spesielt kan man se det i det høyre øyet. Dette bildet er tatt med Canon 500D kameraet. Dette har jeg beskjært og endret kontrasten i photoshop.

3. To

Dette bildet har jeg brukt en gang før her på bloggen, og jeg ble såpass fornøyd med det at jeg velger å bruke det her også. Bildet er av ett par støvler i et litt høstlig miljø.
Bildet er redigert i photoshop, der jeg har beskjært bildet og endret på kontrasten.